Taste Contemporary – Per-René Larsen
Taste Contemporary a présenté, ce printemps, dans l’exposition Inside Out les toiles de la jeune artiste coréenne Hanna Jo comme pendant aux sculptures de verre de Per-René Larsen. Retour sur le travail d’un artiste amoureux de son médium.
Per-René Larsen (1949) façonne le verre chaud depuis plus de cinquante ans. Figure récurrente de la galerie genevoise Taste Contemporary, le Danois est reconnu comme l’un des artistes les plus singuliers de sa génération à explorer ce matériau complexe. À la croisée de l’art, de l’artisanat et parfois même – croirait-on – de l’alchimie, Larsen transforme le verre en un médium vivant, organique, presque viscéral.
Ses sculptures semblent issues directement de la matière. Teintes nacrées, transparences mouvantes, jeux de lumière : ses œuvres flirtent avec l’abstraction sans jamais perdre leur intensité émotionnelle, comme dans la pièce An anecdote of Transient Memory, The Green Vision and White Anger dont les formes douces semblent peiner à contenir le bouillonnement des couleurs.
Les multiples visages du matériau coexistent dans les œuvres de l’artiste. Une même pièce, selon l’angle d’où on la regarde, révèle parfois une apparence lisse, travaillée, d’une délicatesse étonnante ou dévoile un aspect plus brut, au point de sembler parfois brisé. C’est précisément dans les fissures et les accidents que naît leur beauté. Loin de masquer les ratés, Larsen les sublime — fragments imparfaits, résidus de l’atelier deviennent le cœur même de sa pratique artistique, comme dans l’oeuvre Why can't we say this anymore.
Ce travail d’anoblissement des rebuts trouve ses racines dans son double rôle d’artiste et d’artisan. Dans son atelier Fanefjord, fondé en 1984, Larsen développe depuis des décennies une approche fondée sur l’expérimentation et le respect profond de la matière. Sa vision dépasse la dichotomie entre l’art « noble » et le travail de la main. Comme il l’écrit, « une déclaration artistique ne peut pas être inhibée par le fait que le monde ne prend pas le médium au sérieux. »
Ses titres, souvent énigmatiques comme Yesterday's vision in a Disillusioned Mond, renforcent l’atmosphère suspendue de ses œuvres, qui semblent surgir d’une dimension à part, au-delà du temps et de la rationalité. Pour Larsen, l’acte de création est immersion, traversée, surgissement d’une forme guidée par la matière elle-même.
Taste Contemporary, qui a régulièrement présenté son travail, a contribué à faire connaître sa démarche unique en Suisse, où le verre reste encore marginal dans les pratiques artistiques contemporaines.
photo : copyright Ruth Ward
