Anjesa Dellova chez Fabienne Levy

Pour sa première exposition solo chez Fabienne Levy, l’artiste lausannoise Anjesa Dellova (1994) rassemble des œuvres déjà anciennes (2019) et plus récentes (2025) qui reflètent l'étendue de sa pratique artistique. À Genève, sept œuvres – six toiles et une installation – sont présentées. On y retrouve les peintures monochromatiques qui sont sa signature, mais, pour la première fois, le dispositif d’exposition lui-même propose une sélection polychrome. Des tableaux bleus, turquoises et oranges sont exposés dans un même espace, dévoilant des résonances inattendues.

La même technique se retrouve dans chacune des peintures d’Anjesa Dellova : de la peinture à l’huile sèche est déposée par frottements du pinceau sur la toile. Ce geste venu intuitivement à l’artiste la première fois qu’elle s’est confrontée à ce médium demeure le même à chaque fois. Il confère à ses tableaux une matérialité singulière, faisant ressortir le côté rugueux de son support.

Ce dernier contraste avec la douceur qui se dégage des tableaux aux teintes délicates. Dans ses compositions figuratives, Anjesa Dellova s'interroge sur ce qui relie la famille et ce qui définit l'altérité et l'identité, dans une exploration critique des histoires qui lui ont été transmises. Les questions liées à la mort, au deuil, à la douleur et à la souffrance sont des thèmes récurrents dans sa pratique. Pourtant, malgré la noirceur de ces thématiques, leur violence est assourdie par l’empathie que l’on devine dans le regard que l’artiste porte sur ses sujets. Les corps désarticulés comme les visages grimaçants ou hébétés nés sous son pinceau frappent par leur expressivité. Qu’elle représente des êtres humains ou des animaux – l’artiste propose un bestiaire rassemblant boucs, vache et même une raie –, les regards saisissent les spectateurs et engagent une relation directe avec ceux-ci.

Cette dynamique presque interactive avec le public de son œuvre est au cœur de la démarche d’Anjesa Dellova, qui s’attache à explorer l’inconfort suscité par l’art. Les œuvres semblent nous parler intimement, mais elles résistent pourtant aux mots : car nommer, c'est aussi figer, simplifier, céder à l'illusion – évidemment trompeuse – d'avoir compris ce qui reste voilé. Face à ces élans réducteurs, l’artiste revendique l’adoption d’une posture critique et cherche à provoquer une réaction en suscitant ce face-à-face qui dérange. En écho au titre de l’exposition Finding Words. Fighting Words, l’artiste s’efforce de dépasser le prisme du langage pour questionner la façon de poser des mots, et un regard, sur une œuvre.

L’exposition se déroule entre Lausanne et Genève, dans les deux espaces romands de la galerie. 
Vernissage à Genève : Mercredi 17 septembre pour la Nuit des bains, 18h

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