La fleur, symbole fragile et universel, traverse l’exposition comme métaphore du corps féminin : parfois blessé, parfois triomphant, mais toujours vivant. Ce motif relie des œuvres diverses : peinture, photographie, vidéo, installation sonore et performance, où la beauté et la douleur cohabitent, rappelant que la mémoire des femmes est aussi celle d’une lutte et d’une transmission, expression du souhait profond que la pratique cruelle des MGF cesse, et que nos filles pourront grandir en toute sécurité et dignité. 

Les œuvres de Owanto, Aida Silvestri, Mafoya Glélé Kakaï, et Awa Ndiaye ancrent le parcours dans la confrontation directe avec la violence : vulves mutilées, silhouettes silencieuses, voix retrouvées. 

Les créations de Kidist Degaffe, Fatoumata Kouyaté, et Maggy Dago poursuivent cette exploration du corps, de la mémoire et de la renaissance, en tissant des liens entre couleur, texture et écriture. Enfin, Nourrath la Debboslameuse prolonge cette dynamique dans la performance, faisant vibrer la parole comme un acte de révolte et d'affirmation de soi.  

Ainsi, "Les fleurs ne se taisent" pas propose un espace de résonance et d’engagement : un lieu où les blessures, les corps et les voix s’unissent pour dire que la beauté peut guérir, que la mémoire peut parler, et que la parole des femmes, une fois éclose, ne se tait jamais.