Gallery BRULHART promeut l'art contemporain de femmes africaines. Elle a été fondée en 2020 par Mona Brülhart, une passionnée d'art, féministe et ancienne humanitaire qui a vécu et travaillé en Afrique pendant de nombreuses années.
Présentant des œuvres d'art visuel inspirantes provenant de divers pays du vaste continent africain, BRULHART Gallery vise à jeter des ponts entre les cultures et les communautés. Chaque œuvre d'art montre les perspectives de femmes sur la vision actuelle de l'histoire, des relations familiales et communautaires, des identités de genre et la quête de l'épanouissement personnel.
Gallery BRULHART s'adresse aux femmes artistes et aux amateurs d'art de toute l'Afrique et de sa diaspora. Elle fait partie de la communauté artistique genevoise et propose des œuvres originales à des prix abordables.
" Femmes artistes jetant des ponts entre des Cultures "
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Exposition

L’exposition « Au creux de nos âmes » montre les œuvres qu'Anne-Marie Akplogan a produites durant sa résidence à la Villa Alsacienne à Paris entre octobre 2025 et mars 2026. L’artiste a participé aux cours d’arts plastiques des élèves de l’École Alsacienne, et elle a développé sa recherche artistique avec les jeunes parallèlement aux créations. Elle observait, faisait effectuer des exercices et filmait comment le corps traduit les émotions. D’une certaine façon « Au creux de nos âmes » est aussi une démarche anthropologique. Selon l’artiste il existe les marches tristes, les marches de colère, les marches joyeuses, les marches fières et ainsi consécutivement. Nous pouvons dire qu’Akplogan cherche dans les gestes ordinaires — le corps au repos, des pieds croisés, en équilibre ou des vues d’en haut — les marques d’une présence au monde, où chaque posture devient le reflet d’un état intérieur.
Rencontre

Inscription : prendre contact avec la galerie
Grâce au soutien de la musique et à celui de nos pieds, nous allons explorer ces toiles à travers le mouvement et le déplacement : sentir le transfert du poids de notre corps, appréhender la fragilité de l’équilibre et la puissance de l’ancrage au sol, découvrir l’espace qui nous entoure et qui nous relie aux autres … Et c’est avec ces autres que nous pourrons échanger nos idées, mélanger nos différents langages corporels et transformer l’image en mouvement, en danse collective même, dans la joie de bouger ensemble et en musique !
Atelier facilité par Tamaé Gennai Deveaud, professeure à la Haute École de Musique de Genève et à l’Institut Jaques-Dalcroze.
Inscription : prendre contact avec la galerie.






