François Ventura - TCarmine

Originaire de La Tour-de-Peilz, François Ventura vit aujourd’hui au bord du Léman, à Lutry, face à un paysage qu’il observe et photographie presque quotidiennement. Médecin anesthésiste encore en exercice, François Ventura est venu à la photographie en amateur –  un terme qu’il revendique avec humilité.

Depuis 2017, il photographie le lac près de chez lui. De cette fidélité à un lieu, à un horizon unique, est né le projet LAKE A MIRROR : des photographies prises depuis le même endroit, avec le lac comme sujet exclusif, comme un miroir offert au regard.

L’exposition de la galerie TCarmine présente un large aperçu de son travail. Les formats variés permettent de mieux saisir l’évolution de son regard depuis ses premières images. Les tirages se déclinent en plusieurs séries – LAKE A PAINTING, LAKE MATRIX, LAKE WAVES, LAKE SILVER, LAKE GOLD, etc. – qui explorent chacune une relation différente entre couleur, lumière et surface.

 

La palette est douce, dominée par des bleus et des gris, mais traversée aussi de roses, de violets, et parfois même d’un éclat de jaune, d’orangé ou d’or. Les sujets sont simples et essentiels : le ciel et le lac, la lumière, les reflets. Certaines images évoquent un aspect pictural, rappelant parfois la peinture chinoise, avec des montagnes qui se dessinent en transparence à l’arrière-plan ; d’autres basculent vers des formes plus abstraites, où la surface de l’eau devient presque une matière autonome.

François Ventura travaille exclusivement avec des tirages mats. La texture douce et soyeuse du papier et les délicates nuances chromatiques permettent une immersion totale dans l’atmosphère du lac. Ce choix de support joue un rôle fondamental : il renforce la sensation d’une image silencieuse, suspendue, presque méditative.

Ses œuvres sont plus ou moins abstraites, parfois très figuratives, parfois proches de visions cosmiques. Dans certaines séries, les photographies prises en plein jour mais très sous-exposées au moment de la prise de vue vont jusqu’à apparaître presque noires. L’eau s’y transforme en champs de particules lumineuses, évoquant des constellations.

Il n’y a aucune postproduction : tout se joue au moment de la prise de vue, dans les réglages précis qui donnent aux images leur aspect parfois étrange, presque irréel. Pour François Ventura, le lac est une toile, la couleur et la lumière sont la peinture, le vent et les vagues deviennent le pinceau, et lui-même n’est que l’œil qui les capte. Comme il le résume simplement : « Je photographie les tableaux de la nature mais ce n’est pas moi qui les peins ».

L’exposition est accompagnée d’une publication parue en 2022, dans laquelle les images sont associées à des textes, majoritairement des citations sur le Léman rassemblées par François Ventura lui-même. Les photographies du livre, comme celles présentées sur les murs, sont sans retouche et sans titre – à l’exception des noms des séries : seules la date et l’heure de la prise de vue sont indiquées, laissant au spectateur une totale liberté d’interprétation.

Cette liberté est au cœur du travail de François Ventura. Il n’y a pas d’orientation imposée du regard : chacun peut s’emparer des images, y projeter ses propres émotions, ses souvenirs, son rapport intime au lac. L’ensemble dégage un aspect profondément contemplatif.

Si le Léman est aujourd’hui au centre de son travail, François Ventura n’exclut pas la possibilité de développer ce même concept dans d’autres lacs à travers le monde. Mais ici, face à cet horizon familier, il poursuit une exploration patiente et sensible, où chaque image devient une variation nouvelle d’un même motif — une tentative de saisir l’insaisissable, là où la lumière rencontre l’eau.

https://www.artageneve.com/lieu/galeries/tcarmine-fine-art

Pratique : du 15 janvier au 5 mars 2026 - vernissage 15 janvier à 18h en présence de l'artiste - Finissage le 5 mars 2026 à 18h